Cake & Absinth

Faire des gâteaux le samedi après-midi et boire de l'absinthe entre amis le soir. Ce morceau aborde ces deux situations en utilisant Daydream de Gunter Kallmann comme base, étant le morceau que ma mère écoute le plus quand elle prépare ses pâtisseries. 

Bounty Time

Space Opéra

Aquarium III

Cette fois-ci, c'est le jeu vidéo Halo 3 qui subit la grande pacification qu'ont déjà encaissé GTA 4 et Far Cry 3. En effet, ce FPS (First Person Shooting), connu pour ses explosions fluorescentes et ses races extraterrestres de haute voltige, demeure inoffensif et apaisant dans ce troisième volet de la série "Aquarium". Nager à travers les pixels prédisposés à exploser au contact des balles devient un jeu d'enfant dans ces déserts semi-naturels ordinairement peuplés d'aliens redoutables. Une fois encore, l'aquarium est à l'océan ce que le jeu vidéo est à la réalité.

"Remake-moi ça"

Cette œuvre est une vidéo au format clip composée d'images du film « La Haine » de Mathieu Kassovitz accompagnées d'un remix du morceau « Funeral Canticle » de John Tavener. La vidéo est en majeure partie en triptyque et ne suit pas exactement la chronologie du film. Aucun autre traitement que le triptyque dû au splitscreen n'a été ajouté aux images du film.

Cette vidéo est un remake non pas du film de Kassovitz mais du morceau de Tavener. Ce morceau fait partie de la musique minimaliste mystique : elle a une dimension très religieuse et n'est composée, à la base, que de voix. Dans cette œuvre, le remake (ou remix) de ce morceau a consisté à garder cet aspect religieux tout en y ajoutant une touche « gangsta » entêtante et menaçante. Bien qu'en total désaccord avec l'ambiance du morceau original de John Tavener, cette dernière touche (aussi appelée Trap Music) est, par contre, en harmonie avec l'esprit du film de Kassovitz. En effet la Trap Music tient son nom de ce qu'on appelle « the trap » (dans le sens de « la trappe ») qui est une bouche d'égout par laquelle les dealers passent pour fourguer leur drogue dans la rue sans avoir à sortir de chez eux. Quant au morceau de John Tavener, il illustre l'omniprésence de la mort au sein du film. Les scènes de « La Haine » sont choisies de façon à représenter au mieux son ambiance principale et les changements de scènes sont synchronisés à la musique, de façon à montrer que les images ne font qu'illustrer la musique, et non l'inverse. D'où l'aspect vidéo-clip. Plus le morceau progresse, plus les scènes sont rudes. Le choix du triptyque, lui, est justifié par le lien religieux et funèbre du morceau : c'est un clin d'œil au Triptyque de la Crucifixion de Rogier van der Weyden.

Cette vidéo mêle donc la dimension religieuse de la mort avec la violence des stéréotypes gangsta, en tentant de n'être ni trop dans l'un, ni trop dans l'autre.

La Nuit

"L'artiste nous donne sa définition de la nuit en six morceaux qui mélangent Tech Bass et Trap Music. Une nuit synonyme d'évasion. Un voyage sombre qui nous entraîne vers l'inconnu. Faites comme nous, prenez place et laissez vous porter par ces sonorités abyssales et célestes." La Baignoire Magazine.

Django Fever